Zmiany w podstawie programowej szkół artystycznych

SPECJALIZACJA ARTYSTYCZNA: ZŁOTNICTWO

Specjalność - projektowanie użytkowe

CELE KSZTAŁCENIA

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

1. Przyswojenie wiedzy w zakresie złotnictwa.

2. Kreacja w zakresie złotnictwa.

3. Działania warsztatowe.

4. Prezentacja publiczna.

5. Funkcjonowanie w środowisku artystycznym.

Treści nauczania

Kryteria weryfikacji

1. Przyswojenie wiedzy w zakresie złotnictwa.

Uczeń/słuchacz:

1) zasady bezpieczeństwa i higieny pracy;

1) określa warunki organizacji stanowiska pracy zgodnie z zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy, ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska;

2) wymienia środki ochrony indywidualnej i zbiorowej podczas wykonywania zadań artystycznych;

3) rozpoznaje źródła i określa skutki oddziaływania na organizm człowieka czynników szkodliwych.

2) historia i wiedza w zakresie złotnictwa;

1) omawia w zarysie historię złotnictwa;

2) wymienia reprezentatywne dzieła oraz ich autorów;

3) określa osiągniecia technologiczne złotnictwa;

4) definiuje pojęcia w zakresie złotnictwa;

5) wskazuje przepisy prawa probierczego;

6) omawia zasady obrotu kamieniami i metalami szlachetnymi.

3) warsztat i technologia w zakresie złotnictwa.

1) rozpoznaje rodzaje metali szlachetnych i kolorowych;

2) omawia podstawowe techniki i procesy:

a) przemysłowej produkcji biżuterii i form złotniczych,

b) wykonywania biżuterii i form złotniczych,

c) zdobienia form złotniczych;

3) określa materiały używane w biżuterii oraz omawia ich właściwości;

4) charakteryzuje narzędzia, sprzęt i urządzenia stosowane podczas wykonywania form złotniczych.

2. Kreacja w zakresie złotnictwa.

Uczeń/słuchacz:

1) projektowanie w zakresie złotnictwa;

1) gromadzi materiały koncepcyjne i pomocnicze;

2) określa założenia projektowe tematu;

3) dobiera materiały i technikę wykonania do koncepcji pracy;

4) wykonuje szkice, projekty, makiety, modele;

5) wskazuje kolejne etapy pracy w zależności od zamierzonych efektów;

6) wykonuje prostą dokumentację techniczną.

2) stosowanie artystycznych środków wyrazu.

1) obserwuje naturę i twórczo ją interpretuje;

2) kreuje formę przestrzenną i płaską z wyobraźni;

3) umiejętnie transformuje pojęcia i idee na język form złotniczych;

4) wykorzystuje wiedzę z innych dziedzin sztuki i dorobku kulturowego;

5) poszukuje nowych rozwiązań i twórczo eksperymentuje;

6) stosuje zasady z zakresu ochrony własności intelektualnej.

3. Działania warsztatowe.

Uczeń/słuchacz:

1) organizacja warsztatu pracy;

1) przestrzega zasad bezpieczeństwa i higieny pracy;

2) stosuje środki ochrony indywidualnej i zbiorowej;

3) przygotowuje produkty i półfabrykaty biżuteryjne;

4) dobiera akcesoria złotnicze oraz sprzęt pomocniczy;

5) rozpoznaje wady materiałów używanych w złotnictwie;

6) planuje przebieg pracy.

2) sprzęt i narzędzia do realizacji pracy;

1) stosuje narzędzia i urządzenia wspomagające projektowanie biżuterii, w tym cyfrowe;

2) posługuje się narzędziami, maszynami i urządzeniami do obróbki metali;

3) stosuje materiały eksploatacyjne;

4) stosuje narzędzia i urządzenia do zdobienia wyrobów złotniczych;

5) kontroluje sprawność działania urządzeń i narzędzi złotniczych;

6) podejmuje proste czynności związane z konserwacją urządzeń i narzędzi złotniczych;

7) posługuje się sprzętem zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i higieny pracy.

3) realizacja pracy.

1) wykonuje prace z użyciem różnych technik;

2) posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla złotnictwa;

3) realizuje różnorodne techniki zdobienia powierzchni wyrobów złotniczych;

4) stosuje podstawowe oprawy kamieni ozdobnych;

5) realizuje etapy pracy we właściwej kolejności.

4. Prezentacja publiczna.

Uczeń/słuchacz:

1) prezentacja w przestrzeni wystawienniczej;

1) aranżuje przestrzeń ekspozycyjną;

2) wykonuje czynności związane z doborem systemów wystawienniczych i warunków ekspozycji biżuterii;

3) dobiera oświetlenie ekspozycji biżuterii;

4) dokonuje publicznych prezentacji swoich prac.

2) prezentacja w mediach cyfrowych.

1) dobiera metody publikacji internetowych;

2) publikuje obrazy cyfrowe z zachowaniem ochrony własności intelektualnej.

5. Funkcjonowanie w środowisku artystycznym.

Uczeń/słuchacz:

1) rozwój artystyczny i zawodowy;

1) analizuje własne kompetencje;

2) identyfikuje obszary wiedzy i umiejętności wymagające doskonalenia;

3) wyznacza sobie cele rozwojowe, sposoby i terminy ich realizacji;

4) aktualizuje swoją wiedzę i rozwija umiejętności;

5) wykorzystuje różne źródła informacji w celu doskonalenia umiejętności zawodowych;

6) podejmuje inicjatywę w nietypowej sytuacji warsztatowej;

7) stosuje techniki radzenia sobie ze stresem;

8) dokumentuje i archiwizuje własne dokonania twórcze;

9) aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym.

2) współpraca w zespole;

1) angażuje się w realizację wyznaczonych zadań;

2) uwzględnia opinie i sugestie innych członków zespołu;

3) dzieli się informacjami;

4) uzgadnia wspólne stanowisko w zespole;

5) wykorzystuje efekty pracy innych członków zespołu.

3) etyka zawodowa.

1) przewiduje skutki podejmowanych działań i ponosi odpowiedzialność za podejmowane decyzje;

2) stosuje zasady etyki zawodowej;

3) stosuje zasady kultury i normy zachowania przyjęte w środowisku artystycznym.

WARUNKI NIEZBĘDNE DO REALIZACJI KSZTAŁCENIA

1. Pomieszczenie dydaktyczne z wyposażeniem odpowiadającym technologii i technice stosowanej w zawodzie, np. pracownia specjalistyczna, warsztat. 2. Wyposażenie pomieszczenia dydaktycznego:

1) metale szlachetne, metale kolorowe, kamienie ozdobne;

2) materiały eksploatacyjne używane do realizacji, obróbki i zdobienia metalu oraz oprawy kamieni ozdobnych;

3) narzędzia, maszyny i urządzenia złotnicze.

3. Galeria lub przestrzeń wystawiennicza.